2025年9月28日 星期日

2025 夏 日本行 (十一) 廣島 和平紀念公園

移動 雖然有著小小波折,在車站繞了一下,還是順利地找到自助機器將電子票券兌換、啟用了 JR西日本全地區鐵路周遊券 (JR West All Area Pass) 。

搭乘新幹線,咻一下,約一小時左右即由福岡移動到了廣島。

照片中新幹線列車跟台灣高鐵即將引進的新世代列車一樣都有長鼻子,不曉得是否同款?

到了廣島車站時間接近中午,還是先覓食吧!車站美食滿滿,當地特色廣島燒與牡蠣想當然爾排隊人數眾多,此二樣非我們最愛不想排隊。繞了一圈,夏日炎炎,胃口有限,沾麵似乎可行。其實沾麵也是廣島特色美食,我們有眼不識美食,可見功課沒做足。

つけ麵本舖辛部 自助點餐,可以選擇麵的份量與辣度,不嗜辣的我們膽小地選了不辣沾醬,配菜是叉燒肉、柴魚與海苔,其中海苔最得我心。另外點了橘子汁,出乎意料之外,來的是 Bireley's 橘汁飲料,非純果汁。Bireley's 原本是美國品牌,現已被日本收購,只在日本販售了。

由於當時沒看懂「つけ」,不曉得是沾麵,當麵送來時還一度遲疑,到底用沾麵方式,還是將醬汁倒入麵體中?瞄了一下鄰座吃法,採用沾麵方式。麵體是涼的,沾醬美味,非常適合消暑美食。
車站廣場上販售的昆蟲盒,應該是螽斯、蟋蟀之類的昆蟲吧,身體黑色,有著長長的白色觸鬚。

2025年9月26日 星期五

2025 夏 日本行 (十) 福岡 市區探索

今日決定探索市區,從附近的天神中央公園開始,往市中心的大濠公園前進,一路慢行參觀福岡市。

ACROS Fukuoka 在天神中央公園的遠端矗立著這棟被樹木掩蓋約三分之二的建築物,誘使人們靠近觀察。

ACROS Fukuoka 是「Asian Cross Road Over the Sea - Fukuoka」的縮寫,代表著這棟建築希望扮演著福岡與亞洲國際間的文化交流中心。建築物內設有「福岡交響樂廳」的大型古典音樂廳,還有空間展示福岡傳統工藝品。不過當我們經過時,工作人員忙著準備一個會議,我誤以為這僅僅是個會議中心。

建築完成於 1995年、高 60公尺,外環是一個直立式階梯花園,人們可以循著階梯上到最高層 (第 14層僅在週末開放)、再至另一邊下行,總共 809階,預估要 30分鐘。階梯式花園意象上就像是座山,山坡上布滿植物。植物現在約有 200種,是經過構圖設計,提供遊客於欣賞植物的四季變化。雖然告示寫著植物森林有降溫作用,但在這麼炙熱的天氣下,我們完全沒有攀登念頭。或許天氣涼些、出現一些特殊的花誘惑我,那有可能考慮,不過階梯還是讓人望之卻步。

種植所使用的土是人造土壤,吸水及保水性佳、可以 50天不用澆水。若需要澆水,則使用屋頂收集的雨水,很棒的概念!在台灣,建築施工工地案的外牆必須有直立式植栽,但在沒有維護的情況下都會只剩下枯枝與植栽盆。三井商城的外牆剛揭幕時是綠意盎然,現在也都被假植物取代了,完全失去緩解熱島效應作用。

下圖是 2009年、十餘年前的 ACROS,當時樹木尚未茂密成林,還可以看得見曲折向上的樓梯。
照片由福岡市提供 (圖片網頁)

2025年9月21日 星期日

2025 夏 日本行 (九) 福岡 太宰府天滿宮、櫛田神社

太宰府天滿宮

太宰府天滿宮是日本 12,000座天滿宮的總本社,主祭神是菅原道真,又名「天神」,即學問、文化及藝術之神。

由九州博物館往太宰府天滿宮設有著遮蔽的通道,又因為博物館在山丘上,博物館與天滿宮二者之間有高低落差,同時貼心地設置了斜行電梯及手扶梯,不僅能真正達成無障礙空間,也造福了不愛爬樓梯的人。

出了通道後,瞬間感受到了正中午炙熱的陽光,熱氣籠罩全身。
以往參觀日本神社或寺廟時,總能感受到寧靜的氛圍,但是此行卻讓人大失所望。主要是因溽暑難耐,加上過多的人群吵雜,讓人心浮氣躁。而紛擾著的御守與繪馬販賣,感覺就像一個商業市集,失去了莊嚴肅穆感。

2025年9月19日 星期五

2025 夏 日本行 (八) 福岡 九州國立博物館之六 特殊展覽

前面四篇依據日本時代,分別說明了博物館中的五個展覽主題,主題一繩紋時代、主題二彌生時代、古墳時代、主題三與四亞洲文物交流展覽,主題五世界文物交流展覽。博物館展覽最後一篇,來看看一些特殊展覽。

博物館闢出兩個專門展示捐贈品空間,下面介紹這兩個展覽室中的展示品。

江戶時代「日新除魔圖」畫者 葛飾北齋、創作年代西元 1842-43年。(展覽說明)  北齋先生自 83歲開始,為了能祈福除魔,每天畫一幅獅子或獅子加上人物。博物館藏有「日新除魔圖」219幅最為完整,展出同時包括一幅標示作品創作日期的日曆,部分圖畫為跨日創作。不過看著一幅幅完全不同的畫作,能感受到創作者豐富的想像力,以及對於繪畫的爆發性狂熱。

而事實上北齋先生的確多產,他的創作時間很長,享年近 90歲,創作素材包括版畫、水墨、染畫、漫畫等等。他的浮世繪《富嶽三十六景》,為由關東各地遠眺富士山的實景,其中一幅《神奈川沖浪裏》在2024年日幣改版時被選用為新鈔一千元之圖案。

由 葛飾北齋 - 大都會藝術博物館: entry 45434, 公有領域, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2798407

2025年9月18日 星期四

2025 夏 日本行 (七) 福岡 九州國立博物館之五 世界文物交流展覽

前面三篇依據日本時代,分別說明了博物館中的四個展覽主題,主題一繩紋時代、主題二彌生時代、古墳時代、主題三與四亞洲文物交流展覽,接續將走入繁榮的江戶時代、歐洲與日本的碰撞。

【展覽主題五 全球一體 東西交匯 16世紀~19世紀】(大約為日本的安山桃土、江戶時代)

室町時代末期 (16世紀),正值歐洲的大航海時代,歐洲人走進亞洲,將火槍和基督教等全新的文化帶進日本。而日本到了江戶時代,戰亂結束後,社會趨向穩定,日本銀器及工藝品也傳到了海外。接下來將看到文物由歐洲傳入日本後,經改造呈現的槍炮與紙牌;而由日本輸出至歐洲的則以瓷器為例。

稲富流鉄砲秘伝書 火槍傳入日本流行後,出現了不同流派的射擊技術,此書即是描述稻富一夢所創立的稻富流派槍械射擊書,由野間喜左衛門尉重秀於西元 1613年繪製。

宇牟須牟紙牌 紙牌概念源自於葡萄牙船員,約於 1639年傳入。由於紙牌伴隨著賭博,因而於 18世紀被禁止,目前這個遊戲僅存於熊本縣內的人吉球磨村,並被指定為縣級無形民俗文化遺產(註4) 。紙牌一付 75張,5種花色 (一般撲克牌 4種花色),除了數字 1至 9共 45張外,其餘 30張各為特殊圖案。第一列為戴帽漢人 (須牟、代表最高),第二列為七福神 (宇牟、代表「1」),接續為女王、龍、隨從和騎士。(展覽說明

2025 夏 日本行 (六) 福岡 九州國立博物館之四 亞洲文物交流展覽

前兩篇我們看到了繩紋時代與 彌生時代、古墳時代 日本最古老歷史中的古跡遺物,接下來將會發掘由外國傳入的文物,驗證當時期文化與貿易交流的存在。

【展覽主題三 遣唐使時代 7世紀~12世紀】(大約為日本的飛鳥、奈良到平安時代)

奈良時代約為西元八世紀,日本派遣使者至大唐學習律政與佛法,帶回許多文物與佛教。

佛教 在各國展現不同的思想宗派,呈現在雕塑上亦各有所不同,迥異於我們常見的佛門雕塑。下圖左呈現對於極樂往生的歡愉景色想像。下圖中則是未出家前的釋迦牟尼,仍為太子、頭戴寶冠、身戴飾品 (注意到他有鬍子)。下圖右是中國觀音菩薩像,面相豐滿、腹部前突、身前X字形交叉的裝飾為南北朝佛像的時代特徵。我們所常見的觀音菩薩像似乎更為圓潤,臉部略為向下,感覺較為慈祥些。

左、中:西元 2~3世紀、巴基斯坦;右:西元 6世紀、中國
來自地中海的玻璃 小小的玻璃瓶罐,高度約為 8~9公分。由於這些瓶罐都非透明體,所以初看時很難理解他們是玻璃製。至於為何不透明且有金屬光澤的原因,綜合 AI 回覆:玻璃埋在土裡久了之後,原本的成分與地下水與土壤中的礦物質產生化學反應,對玻璃產生破壞,改變結構造成不透明,或於表面形成極其薄且多層次的薄片,當光線射入時,受這些薄片之間產生的干擾,形成所看到的彩虹光澤。
左:西元 4世紀;中:西元 4~5世紀;右:西元 10世紀

2025年9月14日 星期日

2025 夏 日本行 (五) 福岡 九州國立博物館之三 彌生時代、古墳時代展覽

前一篇看到的繩紋時代土器、土偶具有日本專屬的獨特性,尤其土偶大大的眼睛好可愛,吸引我們花好長的時間欣賞。

【展覽主題二 種植水稻 創建國家 公元前4世紀~公元7世紀】
接下來的彌生時代以後,稻米種植、製陶技術、金屬製作技術由大陸、朝鮮,再東傳至九州,之後逐漸往近畿與東日本傳播。遠賀川式土器傳播路線如下圖展示。日本轉為以農業生活為主,文化上受到中國與朝鮮影響,特異性不若繩紋時代驚豔。不過仍有不少好玩的展示,紀錄如下。
彌生時代「漢委奴國王」金印 彌生時代約為西元前1000年至西元250年。展示的金印是複製品,真品藏於福岡市立博物館,出土位置大致為於福岡市東區。之前看到報導,想像如同現今政府官員們交接時手持的大印璽,沒想到實際上相當嬌小、單邊約2公分寬而已,可能是用來作為公文封印用。展示時,金印下面放了面鏡子,映照出印章上刻的字「漢委奴國王」,代表著漢朝給予「倭人」 (委、當時日本人之稱) 中 「奴國」國王之印。由此金印來印證實當時日本之國曾進貢臣服於中國,不過也有學者質疑此真實性。
右側圖片取自維基百科漢委奴國王印

2025年9月13日 星期六

2025 夏 日本行 (四) 福岡 九州國立博物館之二 繩紋時代展覽

九州國立博物館 (Kyushu National Museum)

繼東京、奈良與京都之後的第四家國立博物館,展覽主軸為『基於亞洲史的觀點看待日本文化的形成』,所以不僅著重日本文物的展示,更同時展現日本與中國與朝鮮、日本與亞洲甚至世界的交流。常設展廳分為五大主題「繩紋古人 與海相依」、「種植水稻 創建國家」、「遣唐使時代」、「亞洲海上 貿易頻繁」以及「全球一體 東西交融」。

建築外觀曲線柔和,玻璃外牆映照著周遭的綠樹與藍天。

博物館位於小山丘上,由我們前來的方向得走一段階梯方能到達博物館前廣場。階梯旁設有電動殘障坡道,可供身障人士使用。拉近看博物館建築物與藍天,基本上是連成一氣,彷彿白雲飄入藍格子鏡面中。

欣賞完外觀後,接下來,讓我們慢慢欣賞有趣的常設五大主題展覽!

【展覽主題一 繩紋古人、與海相依 3萬5千年前~公元前4世紀】
日本的繩紋時代
日本早期人類的由來,根據維基百科,早期人類遷徙」中「粒線體DNA分析」說明人類源自非洲,接續遷徙至中亞、南亞,大約於 3萬年前到達中國大陸北方、日本與台灣,再由台灣於一萬至一千年前遷徙至南島語群。(陳耀昌《島嶼DNA》(心得)亦有相同的解釋) 之後早期人類在各地逐步演進出獨特的文化特色,當然個別文化間的交流相互影響仍是存在的。
由 User:Maulucioni - Migraciones humanas en haplogrupos mitocondriales.PNG, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=32585433
依據維基百科,繩紋時代『指日本舊石器時代末期至新石器時代,這一時期以繩紋陶器的逐步使用為主要特徵。』,時間主要為西元前3,000年往前推至最早的一萬六千年前 (學者仍未有定論)。繩紋時代可說是日本文化起源,當時日本列島與古中國的在石器、陶器的製作上存在著活躍的交流 (註4)。不過根據施慧美老師,繩紋時代的日本文化是獨立發展,直到期後的彌生時代方開始與外國交流 (註5、註6)。

火焰土器
繩紋時代中期的「火焰土器」(火焔型土器、かえんがたどき、展覽說明) 製作於西元前 4,000~5,000年前的陶器,算是世界最早的陶器。僅產於北陸地方的新潟縣,一個冬天充滿雪的國度。「火焰土器」一看即令人驚懾於繁複立體的線條,與我們之前看過的石器時代平面設計陶器完全不同。

2025年9月11日 星期四

2025 夏 日本行 (三) 福岡 九州國立博物館之一 前往

早餐採自助式,提供於旅館的一樓餐廳,品項不算太多、精緻度不及上次在姬路的旅館,但日式、西式餐點仍能滿足客人所需。(右圖左側餐廳圖片取自旅館網頁)

出乎意料之外的,餐廳裡充滿了鄉音,連續幾個早晨都是同胞佔絕大多數,難道住宿旅客都來自台灣?

今日主要行程是九州國立博物館太宰府天滿宮,兩個景點緊鄰,之間以一條自動人行道連接,步行只需約10分鐘。

前往景點的交通工具是西鐵火車,但到達車站前,遇見路旁有清潔師傅沒有吊車、直接垂掛清理建築物外牆,看起來膽戰心驚。

搭乘西鐵天神大牟田線,先到達二日市後,再轉搭西鐵太宰府線。西鐵車站明亮,此時已過上班通勤時間,所以車站空蕩蕩,但是通勤時間車站可是滿滿人潮。由二日市到太宰府的太宰府支線火車,短短 8分鐘路程、大約 3站而已,外觀為漂亮的薄淺蔥藍色,搭配著內裝同色系手拉環。當日搭乘時,車廂內滿座看起來大都是遊客,這條支線營運應該是由旅客撐起來的。

到達太宰府市後,大多遊客往左前往太宰府天滿宮,我們卻往右行避開繁華的表參道商店街。行走在住宅區巷弄間,欣賞花草、兩旁的民宅與寺廟,甚至巧遇了「藍染川」淒美故事。

「藍染川」故事根據立牌告示與太宰府市歷史文化交流館網頁,這是很久以前的殉情與復活故事,被傳述於眾多的日本書籍與戲劇中。很久以前,有位太宰府天滿宮和尚到京都與一位京都女子相愛並生有一子,之後和尚回到太宰府。京都女子思念和尚隨之來到太宰府,卻不能見容於和尚之妻子,悲而投川自盡。另一位和尚見幼子哭泣,不忍而虔誠祈禱,終而感動天神憐憫、讓女子死而復活。(註:日本和尚可以結婚成家。)

參考資料:

  1. 「太宰府の民俗-藍染川(あいぞめがわ)」,太宰府市文化ふれあい館,https://dazaifu-bunka.or.jp/info/legend/detail/7檢索於 2025年9月11日。

2025年9月10日 星期三

2025 夏 日本行 (二) 啟程抵達福岡

第一次在夏天來到日本,沒想到天氣炎熱程度與台灣不相上下。白天走在馬路上,感受到被四周凝滯的熱氣所包圍,只想學狗狗吐舌頭散熱。所有的動作必須緩慢進行,免得爆汗如下雨。行程安排上只得選擇室內活動,若必須在室外也只能盡量安排在傍晚時分,沒有植物園、沒有花草成集照片,也算是此次旅途的特色了。

搭乘星宇航空,選擇輕鬆地早上出發、下午回程,不趕早、不趕晚、悠哉出門。

在機場巧遇友人家族旅遊搭乘同班機,原來此時正是暑假即將結束開學前的旅遊衝刺期,到處都是旅人。

福岡機場不若關西機場複雜,簡單辦理入境程序,搭乘免費交通巴士到國內航線航廈即可搭乘地下鐵進城,相當近的距離,只需十來分鐘吧。地下鐵還算新,當然車上的人以划手機為主,仍是有少數人閱讀著紙本書籍,但年齡層略偏高,且以女性為多。

此次由於頻繁換旅館,先前訂旅館時已同時加訂早餐,所以到旅館後不急著補充糧食,但仍想買些水果與飲料。恰好旅館附近即有一家業務超市フクショク C&C店,前往探險囉。業務超市營業主要對象是餐飲業者或採購量較大者,裝潢較一般超級市場樸素,除了提供生鮮外 (例如圖中的蕪菁 かぶ、小茄子なす )、還有半成品 (如已調味豬耳朵),當然還有些乾貨調味料。看到了大桃子,考慮沒有刀具可以切開食用,僅帶了藍莓與無花果,清洗後即可享用。

2025年9月4日 星期四

2025 夏 日本行 (一) 交通

旅途由福岡展開,經由廣島、京都,再到白浜,歷經 11天 10夜,每個城市待約 2-3晚,城市之間移動則以鐵路為主。既然這次行程涵蓋了廣域的鐵路搭乘,交通經驗感受最深,第一篇旅途紀錄就由此開始。

使用 JR西日本全地區鐵路周遊券 (JR West All Area Pass) 是在經濟上最能夠滿足四個城市的交通需求的選擇。為了能正確使用周遊券,首先必須對於日本鐵路架構有所了解。

圖片取自 Wikimedia Commons
日本都市間大範圍聯繫以 JR 鐵路集團為主;都市與周遭衛星城市之間的來往通勤需要則由私營鐵路負責;而大都市內的交通則有地鐵、地面鐵路等等,或為市營、私營、或為公私營合作。

JR鐵路集團是日本國營鐵路民營化後的集團總稱,集團下分為 JR 貨運及六個客運子公司。客運依不同區域分別為 JR-Hokkaido (北海道旅客鐵道)、JR-East (東日本旅客鐵道)、JR-Central (東海旅客鐵道)、JR-West (西日本旅客鐵道)、JR-Shikoku (四國旅客鐵道)、JR-Kyushu (九州旅客鐵道)。

而鐵路火車的分級,可以分為新幹線 (しんかんせん、就像是高鐵) 與在來線 (ざいらいせん、就像是台鐵、含意是原有的鐵路),兩者使用不同的軌道,有時車站亦不相同。在來線依停靠的車站多寡可分為特急 (limited express、如往來京都與關西機場間的「HARUKA」關西機場特快火車)、急行 (express)、快速 (rapid)、普通 (local) 等類型,普通車停靠最多車站,速度最慢。

使用 JR子公司針對外國遊客所發行優惠周遊券,必須確認使用範圍,通常是不能跨公司轄管領域使用,而轄管範圍內的私鐵是否涵蓋於周遊券中亦則端視二者是否達成協議。

2025年9月3日 星期三

【書語】呼喚奇蹟的光 All the Light We Cannot See

作者: 安東尼.杜爾 (Anthony Doerr)、譯者: 施清真 (時報出版、2023)
圖片取自 博客來

一本揪心的戰爭小說。戰爭中沒有勝利者,不論勝敗,除了在上位者成王或成寇之者: 安東尼.杜爾 (Anthony Doerr)、譯者: 施清真 (時報出版、2023)
圖片取自 博客來

一本揪心的戰爭小說。戰爭中沒有勝利者,不論勝敗,除了在上位者成王或成寇之外,對於所有其他人就只有傷痛與遺憾。

本書 2014出版,曾獲得普立茲小說獎,2023年被改編成電視影集。之前曾閱讀同一作者杜爾所撰寫的《拾貝人》(心得)。

故事發展以雙線進行,一條是16歲的法國失明女孩—瑪莉蘿兒,另一條則是18歲的德國礦區孤兒男孩韋納,而時間軸則主要是在 1934年與1944年間跳動。男孩及女孩故事平行發展,分別在各自的國家中面對著生活上的挑戰,最終在二次世界大戰接近末期時,在法國最西北邊的濱海小鎮相遇。

英文書名 “All the Light We Cannot See”,寓意於看不見的「光」。甚麼樣的光看不見?

貫穿整個故事發展是看不見的「無線電波」。在沒有網路的時代,憑藉著收音機傳播、接收訊息。韋納小時候,藉由一個他自學修好的收音機學習科學,跳脫貧窮小鎮的限制。而在二次世界大戰期間,「無線電波」更是敵我之間軍情刺探、巧取與制敵工具。

對於失明的女孩而言,當然也是無「光」的,而她必須在黑暗中、摸索感受這個世界。

在集體意識主義下,我們看不到每個人的「光」,就像書中的弗雷德瑞克--韋納的同學。雖然他能憑著聲音就能辨識鳥類,他熟知鳥的習性,但在戰爭前提下,他是弱中之弱者,不見容於集體社會。

同樣在集體意識下,群眾是盲目的,缺乏思辨能力,也是無「光」的。韋納的妹妹看到了置身於集體意識下的不幸,強烈地希望韋納不要進入軍事學校,可是韋納僅能看到--就學是他脫離礦坑的唯一途徑。在學校軍事訓練過程中,他看到了暴力、不合理的訓練與思想的箝制,但他選擇視而不見,雖然內心深處深覺不妥,卻未能有所行動。

但最終,「光」還是存在每一個人的心裡。在黑暗的時候,還是有人挺身而出,選擇迎向光、並堅強地散播光。這是人們能度過漫長的世界大戰黑暗期,以及由戰後的創傷再站起來。

同時觀看著日本影集《紅豆麵包》,同樣有一段描述著二次世界大戰的場景。歷史寫著日本是個侵略者,出兵企圖佔領其他國家。但在當時,日本百姓被教導的是「正義之戰」,為保護家人而出征。村莊中的年輕人,一個個被徵召或志願入伍,一個個犧牲生命於戰場,而生還的人卻滿懷歉疚。不論日本或被侵略國,死亡是真實的,失去親人的痛是真實的,「正義」卻未必。

2025年9月1日 星期一

【書語】樓上的好人、社頭三姊妹

作者:陳思宏 (鏡文學 2023、2025)

圖片取自 誠品

「彰化三部曲」是作者陳思宏以彰化家鄉為背景創作的三部小說,分別是《鬼地方》、《樓上的好人》與《社頭三姊妹》。《鬼地方》閱讀於年初 (心得),最近接續完成後面兩部小說。

這三部作品分別以彰化永靖、員林與社頭為背景。顛覆傳統鄉鎮純樸、安靜、甚至有點無聊的想像,作者以一貫的黑色幽默描寫跳脫常軌、光怪陸離的風土人情,展現鮮明、深刻與喧囂的人性,而同時一致地承載著性別平權的主題。

《樓上的好人》描寫的是員林,一個富庶、擁有許多富豪的小鎮。小鎮上車站火車鐵軌旁破舊小屋裡有個理髮店,店裡二樓即是好人與媽媽加班工作的地方。為什麼是「好人」?因為有這些好人,家中三兄妹得以溫飽,得以添購現代電器設備。媽媽將好人加以編號登記在金色筆記本,例如「員林1號男人」(如圖片)。每一個章節出現一個編號男人,串起故事發展。

《社頭三姊妹》描寫的是社頭,鎮上有個三姊妹家庭。三姊妹同一天出生,但卻不是三胞胎,而是同父異母的三姊妹。三人都是通靈者,透過五官的「看」、「聞」與「聽」來感知世界。作者沒有賦予三姊妹姓名,僅是以單純的「一號」、「二號」與「三號」。章節則依著日期,「星期二」至「星期六」五天的時序發展。

作者的充滿五感的敘事方式,讓文字不再是扁平,讀者處身於塑造的立體空間中,體驗書中人物的感受,例如:

《樓上的好人》

描寫柏林的熱『好熱,柏林盛夏顯然有惡意,抓了吹風機,溫度風速調最熱最強,往她鼻孔、耳朵、嘴巴灌熱氣,扁平的身體膨脹,像熱氣球離地,手揩額頭汗粒,指甲戳到泛紅皮膚,身體破洞漏風,被重力拉回熱燙地面,洩氣癱在行李箱上,吁吁窘迫。』

描寫孤單『年輕人在人行道抽菸喝咖啡聊天,笑語如蜂嗡嗡,螫傷她的耳朵膜。大家都在聊天,沒有人要跟她聊天,感到過於具體的寂寞,像是有人在她體內斷摔碗盤,小碎片刺穿所有體內器官,X光照不出來,醫生無法診斷,但她確定自己在淌血。』

《社頭三姊妹》開場白,藉由「霧」描繪出故事場景,引領讀者進入社頭認識「一號」大姊。

『稀薄淡霧從清水岩林間啟程,一路翻攪,方向隨意,經過芭樂市場,籠罩芭樂園,刷過社頭運動公園,越攪越濃稠,變成卡布奇諾的奶泡,慢慢覆蓋整個臺灣中部小鄉,抵達火車站,悄悄溜進火車站正前方的社斗路小巷,來到一號居住的三合院,霧稍微遲疑了一下,這戶人家一直都有點可疑,不,不是有點,是非常可疑,入口地上放了個小燈,上面寫了幾個醜字,老屋,敗瓦,頹磚,亟需補葺,卻一切整潔有序,太乾淨了,,太奇怪了,屋內住了個老男人,喔不不不,霧困惑搖頭,其實是個老女人,剛剛醒的短髮老女人,整個社頭鄉都還沒起床,沒人說話,霧卻聽到好多聲響,這三合院有話有語有吟有嘆有叫有喊,稻埕不晒稻不晒乾菜不晒棉被不晒芭樂不晒衣服不晒襪子不晒狗,種了許多奇異花草,花香葉脈都非本地種,霧繞著三合院外牆滑行,覺得屋內時區與空間不屬於這鄉鎮,疑似凶宅,有濃重的死亡氣息,決定不想入屋,無奈涼風胡亂推進,霧入埕,進正房神明廳,闖廂房,那房窗戶洞開,老女人就睡在裡面,霧真的不想進去,實在是不得已,清晨涼風剛剛從山區那邊出生,還是調皮哭鬧的嬰兒,不懂節制,亂踢亂推,霧就滑進去了。』

作者的每本小說都是沉重的,書中每一個主人翁都背負著人生重擔,但是文字震懾人心,讓人閱讀後不忍放下 (雖然有時必須停下喘口氣、緩解心情),也願意一而再地接續閱讀作者的作品。